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《阳台上》投资不到千万张猛没期待票房

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《阳台上》投资不到千万张猛没期待票房

08:45:00

新京报

《阳台上》是王锵（右）的处女作。

由张猛执导，周冬雨特别出演、王锵、曹瑞等主演的电影《阳台上》已于3月15日全国公映。影片改编自任晓雯的同名中篇小说，讲述男主角张英雄因为父亲在拆迁中被逼死，决定向仇人复仇，结果却喜欢上了仇人的女儿。年轻人在复仇过程中，背离了初衷，一点点被所谓时代的茫然淡化掉，用导演的话来说，“弱者报复弱者”的点最终打动了他。

不过，该片在上映之前的首映发布会上，曾被观众质疑为“烂片”，“不知道导演到底想表达什么”，目前影片豆瓣评分6.1分。伴随着口碑质疑的，还有该片在市场上遭遇的尴尬，影片上映4天票房不足400万。在此之前，张猛导演独立执导的电影，票房最乔乔高的是2016年上映的《一切都好》，票房2620万。目前看来，《阳台上》的票房不会超过前者。对于电影票房，张猛导演回应道：“《阳台上》是一部比较小众的电影，我一直对票房没有太大的期待。反正就希望这部电影能好，希望真正想看这部电影的人能去影院看，这是比较重要的。至于票房，我们在开始写（剧本）的时候没考虑这么多。”新京报采访了导演张猛，聊了下该片的票房、口碑、选角以及幕后创作的故事。

拍摄 胶片有仪式感

《阳台上》是张猛继《钢的琴》之后第二次采用全胶片拍摄的电影。很早之前，张猛就和一个朋友约定，要再拍一部胶片电影，2017年年初，正好赶上柯达公司宣布重新生产一批胶片，张猛就联系了美国柯达公司，订购了一批。当时《阳台上》还在筹划阶段，片中有大量跟踪、偷窥的戏，张猛觉得“用胶片拍摄质感应该不错”。

在数字化越来越普及的当下，张猛也知道，选择胶片其实是一件背道而驰的事，但对张猛来说，胶片拍摄会更从容一些。因为胶片是一个物理的东詹航西，对光有很高的要求，在现场有时候会等光，而这个等待的过程会给导演留出一个思考的时间，更能带来一种电影独有的“仪式感”。并且，胶片拍摄不是实时的，还要通过后期到洗印厂洗印出来，整个过程让张猛很着迷。胶片拍摄十分耗材，在拍摄前演员都要先排练几遍，这也让演员对表演更重视。有一次摄影师不小心碰到机器，主演王锵开玩笑说：“几秒钟几杯星巴克的钱就没有了。”

据导演张猛透露，《阳台上》最后的成片比大概是1:5，还算挺省的。而他的第一部胶片电影《钢的琴》更省，成片比仅为1：1.25。

主演 周冬雨主动要帮忙

张猛与周冬雨之前有过一次合作，那是2015年张猛在杭州拍摄《一切都好》即墨，周冬雨在片中友情客串了一个角色，当时两人就商量着有机会再合作一部戏。之后，在上海电影节两人又见面了，张猛当时正在筹备《阳台上》，就大致说了下角色，女主角没有什么台词，周冬雨正好也有20多天的空余时间，于是两人一拍即合。

周冬雨在片中饰演一位年龄大概20多岁，但心理年龄却只有10岁的“低智少女”。为了演好这如果选择10吨以上的电子万能实验机的话个角色，周冬雨看了大量类似角色的纪录片找感觉，“就跟洗澡似的，早晚各看一次，每条之前也看”。在表演上，张猛并没有要求周冬雨做一些低智力的行为，“因为全片的陆珊珊完全是通过张英雄的视角过滤出来的，所以尽可能没有让她去演那些低幼一点的状态，甚至我希望观众在看的时候不知道周冬雨是低智的。”片中只有沈重（曹瑞 饰）透过望远镜看到她吃蛋糕时，陆珊珊才表现出傻傻的样子，张英雄为此还和沈重打了一架。

该片是周冬雨首次转型做出品人，但最初她还是以演员的身份进入到这部电影中来的。在电影拍摄了一半的时候，周冬雨觉得拍一部胶片电影挺不容易的，也想支持一点，最后由演员晋升为出品人，自掏腰包参与投资了这部电影。据张猛导演透露，周冬雨除了投资和出演角色之外，对于前期剧本和后期都没有参与。对于电影的投资体量，这类实验机在我国已掌握了核心的制造技术张猛导演回答：“文艺片嘛，没多少钱”，问及投资有没有过千万，张猛摇摇头，“肯定没有的”。

男主角选择新人，没考虑太多市场因素

男廖隽嘉主角王锵是一位新人，《阳台上》是他的处女作。电影的原著小说还是王锵的经纪人推荐给导演张猛的，只不过当时经纪人还不认识王锵，没有签约。三四年后，张猛想拍这部电影，又回头找那位经纪人朋友，对方才推荐了马上要签约的演员王锵来演片中的男一号张英雄。当时张猛觉得找一个没有表演经验的新人会好一点，“也没考虑太多的市场因素”。

导演回应“烂片”质疑

《阳台上》上映之后，引发了一场有关“文艺片之目前市场上还有1种电子万能实验机采取普通3相机电或变频机电争”的讨论，甚至在一次电影发布会上，有观众当场批评该片为“烂片”，“导演到底想要表达什么，从头到尾没有一个完整的叙事逻辑”，用“失望”、“圈钱”等字眼直面问责导演。新京报在采访中也问到导演这个问题，导演回应，这本来就是一部很小众的现实主义题材电影，不能够用商业电影的叙事逻辑去要求它，“我没想过拍得更商业，这首先得符合剧本提供出来的那种情绪，不是要把跟踪细化到一定程度，或者剪得更碎，节奏感更强，叙事更激烈。我觉得那样就不是这个电影的气质，所以没选择那样的拍摄方式。”（滕朝)