脑洞双开莫扎特江门

脑洞双开莫扎特

1791年，维也纳维多剧院经理请莫扎特为一部歌剧谱曲。当时的莫扎特生活窘迫，疾病交加，抑郁不得志，精神处于极度绝望的境况，但创作热情不减，欣然同意。这部歌剧是用德语演唱的《魔笛》，是在莫扎特生命中最后一年写就的。

莫扎特是神赐奇才，3岁演奏，5岁举办音乐会，8岁欧洲巡演，9岁指挥，11岁创作了第一部歌剧。虽然德奥天才作曲家不乏其人，但莫扎特在任何种类的音乐都是首屈一指的。他的交响乐比海顿写得更加细腻，更个性化、灵动而颇具韵味，仿佛一个顽皮天真的孩童在尽情嬉戏。海顿似乎过于程式化，总板着一副古典派的面孔。在艺术歌曲方面，莫扎特全胜贝多芬，堪与舒伯特比肩。仅钢琴协奏曲他就写了27首,而舒伯特未见一首。他的作品数量和创作速度也是惊人的，除大量歌剧外，19岁一年就写了19首小提琴协奏曲，风格精致、理性、典雅。然而莫扎特最大的神性在于：他虽一生寒酸窘迫，直到临死也没有任何对离世的叹息、不舍和悲哀的幽怨。他的作品也有伤感之作，如23号钢琴协奏曲第二乐章钢琴表现出的悲诉以及乐队的慰藉感人至深，催人泪下，但那是乐观中对人世苦情的洞察，绝无沮丧颓废之情。

《魔笛》创作的后期莫扎特的身体每况愈下，作品是在握笔维艰的状态下完成的，而我们却听不到一丝衰微绝望的抱怨。恰恰相反，该剧音乐将神秘、圣洁的宗教色彩和明朗、欢快的世俗色彩巧妙地结合在一起，活力四射，十分动听。它统一了意大利歌剧与德国民谣的风格，既带有正剧的严谨又包含着喜剧的灵活。剧中捕鸟人所唱《我是一个捕鸟者》是那样的欢快轻松，无忧无虑，与莫扎特面临死神的境况大相径庭:

我是快乐的捕鸟人/哼着快乐的曲调/我很骄傲/因为我名满天下/……我的笛声会使鸟儿陶醉/所以我是快乐的人/因为所有的鸟儿都属于我。

夜后的女高音花腔咏叹调《复仇的火焰在我心中燃烧》更是空前绝后的美艳绝伦。小提琴与女高音的较劲呼应使高潮应接不暇，令听者的心提到嗓子眼儿，呼吸停滞，惊愕不已。狂风骤雨般的旋律将夜后欲断绝母女关系的刚愎自用，凶狠骄横的霸气表现得淋漓尽致。这首咏叹调成为花腔女高音咏叹调中数一数二的炫技名曲，如此美妙动听，使贝多芬也大为震撼，遂将《魔笛》曲调主题写入了其两首大提琴变奏曲中。然而这样的音乐却是莫扎特已手无缚鸡之力的状态下完成的，高亢的花腔旋律已耗尽了他的元气，正抽丝剥茧地脱离他的肉体。他的内心却一如既往的强大，将欢笑和美妙留给了人间。

即便如此，莫扎特的天才脑洞也才开启了一半。莫扎特谱曲到一半之时，夜晚家中造访了一位神秘的黑衣人，说受一位伯爵的委托，请莫扎特写一部悼念伯爵亡妻的《安魂曲》,说罢甩给莫扎特一小口袋银子便扬长而去。莫扎特认为黑衣人是上帝的使者，是来索取他魂魄的，于是拼尽全部精力，通宵达旦地创作这首在他看来似乎是为自己而作的《安魂曲》，最后终因体力不支而彻底崩溃，于次年过世。《安魂曲》虽未完成，却成为了欧洲传统中最伟大的安魂曲之一。

在莫扎特最穷困潦倒、同时也在创作着最欢快辉煌的《魔笛》时期，他天才的另一半脑洞借用宗教音乐的形式，表现了自己最真实的情感和精神境界。曾有人说，莫扎特的宗教音乐创造出了一个精神和肉体公共狂欢的桃花源，是神所赋予的声音。虽然死神随时在召唤着莫扎特，他的安魂曲却是欢乐及盛宴之前的歌唱，是狂欢中自己的心灵。我们没有感觉到一丝伤感，却体会到升入天堂的喜乐和安详。《安魂曲》无论在乐曲结构还是合唱织体方面，都是18世纪上半叶巴赫的《马太受难曲》以及亨德尔清唱剧的余绪。莫扎特写到第八部分《痛哭之日》时去世，但下行合唱旋律结尾的阿门却让我们感受到仰面圣父祈祷请赐永恒安息的主题，深知莫扎特在神灵的庇护下将轻扬而去，灵魂不朽。

1791年，维也纳维多剧院经理请莫扎特为一部歌剧谱曲。当时的莫扎特生活窘迫，疾病交加，抑郁不得志，精神处于极度绝望的境况，但创作热情不减，欣然同意。这部歌剧是用德语演唱的《魔笛》，是在莫扎特生命中最后一年写就的。

莫扎特是神赐奇才，3岁演奏，5岁举办音乐会，8岁欧洲巡演，9岁指挥，11岁创作了第一部歌剧。虽然德奥天才作曲家不乏其人，但莫扎特在任何种类的音乐都是首屈一指的。他的交响乐比海顿写得更加细腻，更个性化、灵动而颇具韵味，仿佛一个顽皮天真的孩童在尽情嬉戏。海顿似乎过于程式化，总板着一副古典派的面孔。在艺术歌曲方面，莫扎特全胜贝多芬，堪与舒伯特比肩。仅钢琴协奏曲他就写了27首,而舒伯特未见一首。他的作品数量和创作速度也是惊人的，除大量歌剧外，19岁一年就写了19首小提琴协奏曲，风格精致、理性、典雅。然而莫扎特最大的神性在于：他虽一生寒酸窘迫，直到临死也没有任何对离世的叹息、不舍和悲哀的幽怨。他的作品也有伤感之作，如23号钢琴协奏曲第二乐章钢琴表现出的悲诉以及乐队的慰藉感人至深，催人泪下，但那是乐观中对人世苦情的洞察，绝无沮丧颓废之情。

《魔笛》创作的后期莫扎特的身体每况愈下，作品是在握笔维艰的状态下完成的，而我们却听不到一丝衰微绝望的抱怨。恰恰相反，该剧音乐将神秘、圣洁的宗教色彩和明朗、欢快的世俗色彩巧妙地结合在一起，活力四射，十分动听。它统一了意大利歌剧与德国民谣的风格，既带有正剧的严谨又包含着喜剧的灵活。剧中捕鸟人所唱《我是一个捕鸟者》是那样的欢快轻松，无忧无虑，与莫扎特面临死神的境况大相径庭:

我是快乐的捕鸟人/哼着快乐的曲调/我很骄傲/因为我名满天下/……我的笛声会使鸟儿陶醉/所以我是快乐的人/因为所有的鸟儿都属于我。

夜后的女高音花腔咏叹调《复仇的火焰在我心中燃烧》更是空前绝后的美艳绝伦。小提琴与女高音的较劲呼应使高潮应接不暇，令听者的心提到嗓子眼儿，呼吸停滞，惊愕不已。狂风骤雨般的旋律将夜后欲断绝母女关系的刚愎自用，凶狠骄横的霸气表现得淋漓尽致。这首咏叹调成为花腔女高音咏叹调中数一数二的炫技名曲，如此美妙动听，使贝多芬也大为震撼，遂将《魔笛》曲调主题写入了其两首大提琴变奏曲中。然而这样的音乐却是莫扎特已手无缚鸡之力的状态下完成的，高亢的花腔旋律已耗尽了他的元气，正抽丝剥茧地脱离他的肉体。他的内心却一如既往的强大，将欢笑和美妙留给了人间。

即便如此，莫扎特的天才脑洞也才开启了一半。莫扎特谱曲到一半之时，夜晚家中造访了一位神秘的黑衣人，说受一位伯爵的委托，请莫扎特写一部悼念伯爵亡妻的《安魂曲》,说罢甩给莫扎特一小口袋银子便扬长而去。莫扎特认为黑衣人是上帝的使者，是来索取他魂魄的，于是拼尽全部精力，通宵达旦地创作这首在他看来似乎是为自己而作的《安魂曲》，最后终因体力不支而彻底崩溃，于次年过世。《安魂曲》虽未完成，却成为了欧洲传统中最伟大的安魂曲之一。

在莫扎特最穷困潦倒、同时也在创作着最欢快辉煌的《魔笛》时期，他天才的另一半脑洞借用宗教音乐的形式，表现了自己最真实的情感和精神境界。曾有人说，莫扎特的宗教音乐创造出了一个精神和肉体公共狂欢的桃花源，是神所赋予的声音。虽然死神随时在召唤着莫扎特，他的安魂曲却是欢乐及盛宴之前的歌唱，是狂欢中自己的心灵。我们没有感觉到一丝伤感，却体会到升入天堂的喜乐和安详。《安魂曲》无论在乐曲结构还是合唱织体方面，都是18世纪上半叶巴赫的《马太受难曲》以及亨德尔清唱剧的余绪。莫扎特写到第八部分《痛哭之日》时去世，但下行合唱旋律结尾的阿门却让我们感受到仰面圣父祈祷请赐永恒安息的主题，深知莫扎特在神灵的庇护下将轻扬而去，灵魂不朽。

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