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马伊琍再演格格的神秘大片《进京城》未上映已拿五项大奖

在刚刚过去的第21届上海电影节中，电影《进京城》斩获了最受传媒关注影片、最受传媒关注导演、最受传媒关注编剧、最受传媒关注男主角四项大奖，这许冠英也是继一周之前首届上合组织国家电影节拿下最佳影片后，再度收获的奖项荣誉。

近些年来，资本进入影视行业，在浮躁的社会大环境中，关于京剧题材的电影凤毛麟角。在这个电影内部试映后，就有资深电影人发出“这是《霸王别姬》之后最好的同类题材电影！”的赞叹。

作为一部以京剧发展史上著名“徽班进京”为创作背景的影片，《进京城》敢于在大环境中做一股“清流”。倒是真正印证了本片导演胡玫说过的一句话 “戏比天大，戏比命大”。

日前，犀牛娱乐采访到了该电影的导演胡玫，一起探寻电影《进京城》获得国内5项荣誉大奖背后蕴藏的故事。

被扎实的剧本所打动接拍该剧

文化需要传承

胡玫导演，《雍正王朝》《汉武大帝》《乔家大院》……这些耳熟能详，获奖无数的电视剧都出自她手，作为国内著名的第五代女导演，从她每一部的作品就能看出来，她对于剧本的要求之高。

胡玫导演

《进京城》的故事来自著名编剧邹静之花费3年时间的诚意之作。该电影主要叙述在清乾隆皇帝80大寿，全国戏班进京祝寿的大背景下，以汪长生、岳九为代表的一众艺人及以凤格格等为代表的戏迷，在经历了一番梨园恩怨与爱情纠葛之后，最终春台班在众多戏班中拔得头筹，从而扎根北京的故事。

胡玫导演对犀牛娱乐说道，“当初接这部电影就是因为剧本非常扎实，你读到它就会被它深深地吸引。邹先生本身就是一个热爱京剧的人，所以剧本里都浸润着他的热爱，他写艺人的生活也都栩栩如生，是这种真情实感的作品打动了我。”

剧本的高完成度固然是拍摄的初衷之一，但题材本身所蕴含的震撼力，以及为创作者赋予的文化传承感，也是胡玫导演真正下决心拍摄这部作品的原因。

京剧作为国粹，虽然在艺术高度上备受推崇，但离当下的年轻人生活太过遥远，曲高和寡的现状众所周知。

《进京城》是想用电影的方式，将我们的传统文化和艺术结合在一起。让传统艺术的理念在电影中体现，不是单纯拍完就结束了，而是要展示她的文化和精神内涵，让曲高晨维线对照：同组试样的曲线可迭加对照；观众去感同身受。

影片《进京城》剧本精良，戏骨集结，耗时六年，京剧代表中国文化，而电影更多体现的是一种中国的形象和中国传统文化的味道，有利于把民族文化推向世界，这大概也是影片能够连拿五项大奖的关键原因。

胡玫导演也表示刚接下这部剧的时候很难，压力很大，“这个故事不好表达，京剧题材的影片本身拍摄难度也很大，所以拍完电围绕光学成像上下游产业链布局影本身对自己也是一个很大的提升。”

创作过程感人又艰难

片中演员跨越两大门类表演更全面

拍一场电影，就像是重新回到了那个时代。《进京城》里涉及到很多关于徽剧的历史文化，所以剧平湖组特地为了这部戏，走访安徽的很多名山大川，世界非物质文化遗产，来了解徽剧。

胡玫导演在跟犀牛君讲到这段经历的时候，言语中透露很多的感动和震撼。“我们走访的时候，就有很多都是从田间里面召集过来的农民，不知道他们唱的是什么，有的词也许是一些故事，但是他们都唱的特别投入。村支书告诉我们，这些人都是世界非物质文化遗产的唯一传人。除了大人，还有孩子，每到农闲的时候，他们都会穿着特有的服装演出，让观众看的热血沸腾，他们的文化传承已经成为血液里的一部分。”

拍摄电影《进京城》的期间，除了充满感动和惊喜，更是一段充满了艰难和挑战的历程。

当犀牛君问道，在创作过程中感到艰难的地方在哪儿，胡玫导演透露，“这次拍摄非常诡异，创作过程中遭遇了很多突发状况，副导演生病，拍到最后还差三天的时候，一场大火，一场大风，所有的道具全都都塌掉，坏掉，还要重新去补救。”这期间很多人都承受了很多的压力。

电影《进京城》虽然缺少了拍摄时的“天时和地利”，但是在“人和”上，胡玫导演非常满意。《进京城》电影中汇集了焦晃、富大龙、马伊琍、王子文、马敬涵等实力派和老戏骨演员。其实看过《霸王别姬》等一些知名度高的京剧作品后会发现，京剧题材的电影对演员的要求极高，因为跨越了表演的两大门类。

特别是男主角富大龙专门用了几个月的时间学习京剧，胡玫导演还称赞了马伊琍和王子文，同样也演的各有特点，恰到好处，马伊琍扮演的格格，对京剧文化痴迷程度很高，但又不失贵族格格的大家风范，王子文在电影中的感情戏也拍的很动人。

文艺片拍出大格局

故事好看赢得年轻人的心

原本，《进京城》作为京剧题材的影片，第一个难题就是国际观众的文化差异，但没有想到的是作为上合组织国家电影节参赛影片的《进京城》却在开幕放映上就征服了现场所有观众，更是在后来简英材的评选中直接拿到了最佳影片的荣誉。对此，胡玫导演表示：“好作品自己会说话，好作品没有文化代沟，人物的命运和故事足以让所有观众产生共鸣。”

随后，《进京城》马不停蹄地参加了上海电影节传媒关注单元的评选，听说自己的电影有多项入围各大奖项的时候，胡玫导演表示自己其实并没有多少信心，毕竟对于现代年轻人来讲，京剧题材的作品会有一定的距离感。

在颁奖晚会上，《进京城》拿到了最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳编剧，还提名了最佳女主……一个一个奖项颁出，剧组在台下也是激动不已，“这是对电影的全方位认可，从故事到表演，最让人高兴的事情是，这个奖项的100个评委，绝大部分是年轻的媒体人，他们对故事有要求，对专业性有标准。”在后台，胡玫导演如此表达自己的心情。

看过《进京城》的观众表示，这部电影的故事意外好看，悬念迭生，人物命运围绕着爱情、友情、知己情交织进行，有对艺术大于生命的观念冲突，也有义薄云天的江湖豪情。也有观众表示，对于京剧传奇故事作为背景，一点也没有接受上的困难，相反感觉自己上了一堂生动有趣的京剧培训课，才发现原来京剧这么有意思，这么有难度，看来做什么事情都是非常不容易的。

除了故事吸引人，《进京城》在音乐上也可圈可点，主题曲是由著名作曲家舒楠操刀创作的，并且有很多大胆的突破。胡玫导演告诉犀牛君，“在主题曲的创作上，舒楠可以把现代的节奏和京剧艺术融为一体，这个是相当难得的。”

影片除了给观众在听觉上制造氛围，在视觉效果上，作为一个年代剧，剧组也尽可能做到还原。他们去到安徽，亲自去寻找徽剧的戏服，全都是手工的，衣服领子上都写的是乾隆年间。

谈到找寻戏服，胡玫导演还聊到了一个让人记忆深刻的细节， “几百套衣服经过几百年就这样一代一代地传下来，经历战争，文革等等都没有伤及到这些衣服，一件都没有丢失过，很令我感动。”

传达工匠精神

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京剧，从徽班进京到现在，不过两百多年的时间，清朝的时候，京剧被称作乱弹，也就是底层劳动人民没事消遣找乐子的玩意儿，而昆曲才是阳春白雪，然而这也并不妨碍京剧成为今天的国粹。

在《进京城》的影片中岳九在月下练功，把自己的腿捆绑起来，只用到了两只脚，轻轻挪动莲步，并且是在洒满黄斗的地上。

那个时候角儿演戏，不是像今天的艺人为了获得名利双收，而仅仅是为了“混口饭吃”，一个角儿要挑起整个班子，整个戏班都要吃喝仰赖他，所以他们会把所有的精力和注意力都放在演戏这一件事上面，心无旁骛。

在“工匠精神”缺失的大环境下，胡玫导演也同样说出了自己的想法，举例了电影中的经典台词：“要好好练，早晚，有人会高看。”并且讲述了艺人从过去到现在地位的改变。“在电影《进京城》中，艺人拥有一个很低下的社会地位，他们就是要努力为了别人多看的起自己一眼，并且会为了得到这种尊严，哪怕付出一生的心血或是生命的代价。而对比今天被抬到这么高地位的艺人，其实我们最应该做的是不忘初心。”

而在浮躁社会的今天，《进京城》主创们还敢于拍这种题材的影片，专注艺术的传承，这本身就已经值得很多人学习了。