最佳无名之辈到底是不是一部地沟油电影倾城之恋克拉玛依高阳卢凯彤崔正哲z

《无名之辈》到底是不是一部地沟油电影？

呜呜呜，我说不是

就在昨天，《无名之辈》的单日票房逆袭了《毒液》。

真的没想到，它能这么火。

我是昨天上午看的早场，上座率还不错。

很多人都说它是年度爆款，风头直指《我不是药神》。

韩寒实名点赞。

上周开选题会的时候，我旁边有三位同事已经提前内部看完片了，跟我们说，这片子不看也罢。

可到了周五一上映，好家伙，豆瓣评分8.4分。

这是啪啪打脸的节奏？这仨同事也觉得奇怪，难道是临上映一个月内，又剪了一版不成？

这是怎么从一个5分片，一下蹿升成为8分片的？

到底是服了什么灵丹妙药了？

这周一开选题会的时候，同事们就分成了两拨人，一边说，这片真心没法看；另一边说，不错啊，有笑有泪的。

大家各执一词。

赞

唐小仙儿（90后，主编）

导演在《你好，疯子》中的表达未尽兴，在《无名之辈》里面继续之前的话题。大家认为“疯子”与“无名之辈”截然不同，但在导演心中却沈雁并无明显区隔。前者是正常人“突破”了世俗世界变成疯子，后者则是一群藏在世俗里的疯子，涮了人间，也被人间涮。

甘甘（90后，）

《无名之辈》三星半，能理解为什么有人不喜欢甚至厌恶，但人物塑造上的亮点，笑点的把控，台词接地气，都值得肯定。票房市场上需要一些接地气但不过于庸俗的影片，《无名之辈》是其中之一。

贬

云慕枫（90后，主编）

一个两星半的电影，竟然票房抬到一个亿，呵呵！电影刻意的使用方言，搞笑部分非常尴尬和刻意，匠气太重；学生混战戏狗血，王彦辉人设狗血，警察人设倒是符合现实，这可能是电影唯一的亮点；电影里至少5个演技的演员，但是却都没体现出演技来，也是厉害；剧情逻辑、节奏混乱，荒诞风走的并不讨喜。

乌鸦（90后，）

《无名之辈》让人头疼的，是什么元素都有，但什么都没做足，所有的黑色幽默，都被浇上一勺浓汤宝鸡汤，野心不小的多线叙事，最后随手拧成一股自high的“高潮”，能看到的，不是尽力之后仍然无法挽回的失败，而是高估自我能力的乱来，或是在发现自我能力不足之后的偷懒。

说实在的，看完《无名之辈》，我是偏向反方的。

比起上一部《你好，疯子》，是有很大提升的，但离好又有距离。

如果说《火锅英雄》是低配版的《疯狂的石头》，那么《无名之辈》就是低配版的《火锅英雄》。

目前它的豆瓣评分是8.3分，跟《疯狂的石头》同分。

我不想带节奏，捧一贬一，这得你们自己判断。

有意思的是，我的豆瓣友邻打分是5.6分，这个差距可能有点大吧。

前天，影评人灰狼写了篇文章，大骂《无名之辈》是地沟油类型片。

看了之后，他的观点我部分同意，我觉得他说的过分偏激了。

如果根据他对于地沟油类型片的定义，套路＋人情世故+伪现实主义鸡汤，是不是有些一棍子扫一片呢。

要说《李茶的姑妈》是地沟油，我很同意；要说《无名之辈》是地沟油，不好意思，不能苟同。

后者的出发点是是没大问题的，导演的本意是想展现一出现代中国小人物的民间图景。

只能说导演能力不足，步子大了扯到了蛋。

如果《你好，疯子》里，他靠排11 扁试样夹持厚度（mm） 0⑷0话剧积累的能力拍室内群戏的话；到了《无名之辈》，多线叙事，他显然力有不逮。

近几年，年轻导演确实比较偏爱这种多谢叙事的类型片，质量都一般。

《火锅英雄》、《提着心吊着胆》、《命运速递》都差了一口气。

年轻嘛，有野心是好事，有些片子不趁着年轻拍，以后可能就没有机会拍了。

能力搭配不上野心，是他们遇到的最大问题。

虽然饶晓志与开心麻花，都是从话剧转战到了电影。按正常操作程序操作实验机至少在立意上，饶晓志是完胜开心麻花的。

至少操守还在。

谈谈《无名之辈》本身。

多线叙事，靠的是剧本。在逻辑通顺的基础上，才能保证多组人物齐头并进的合理性。

本片在逻辑上是不太经不起推敲的。

章宇和潘斌龙饰演的笨贼二人组逃到了任素汐的家里，任素汐对着他俩说，你俩得杀我，不杀我，谁都别想走，一走我就喊人。

导演还安排了章宇与任素汐，发生了点跨越轮椅的革命友谊。

章宇与任素汐之间的对手戏，说实话，话剧痕迹略重，如果搬到舞台上，会显喀什得更加合理。

最后结尾处的混战，缺乏说服力，冲突靠什么解决？高中生打群架。

一百多提着球拍跑过来的高中生解决了一帮地痞流氓。

难道是在拍《热血高校》？

一个拿钱跑路的地产商，还是一个有情有义的汉子？千里奔袭救儿子?!

潘斌龙扮演的李海根爱慕马吟吟扮演的肇红霞，一天到晚发给红霞，也没见红霞都没回信。

在红霞得知了李海根去抢店，就爱上了他，两人最后还happy ending。

在最后那场大决战，波仔为什么知道李海根会去？胡广生为啥最后时刻才出现？

还有很多逻辑上不对的地方。

话剧导演拍电影，总是留着拍话剧的影子。

上面说的这些，放在话剧里，是可以接受的。

话剧人物之间的关系是浓的，抽离于现实的，人物动机可以不像电影那样要求严丝合缝。

逻辑上的不顺，也导致了它转场很生硬，可以说是话剧式转场。

话剧式幕与幕衔接的，幕一拉下来就要转场换装了，等幕再拉起来，就是另外一场戏了。

你不必考虑它生硬不生硬，因为话剧需要脑补。

电影做不到，剪辑不是那么剪的，这也导致了《无名之辈》没有那种该有的宿命感和紧迫感。

它只有不该来时随便来的慢镜头，逻辑不够，慢镜来凑。

等要煽情了，就是一段慢镜头加上一段配乐，不管时间人物和地点。

情绪顶上去了，好，来一段慢镜头吧。

打架了，来一段慢镜头吧~为啥不用高速镜头呢，还能展现拳拳到肉，多过瘾。

转场是话剧式的，调度也是话剧式的。

章宇与任素汐的两场天台戏，导演是按照排话剧的方式拍的。

拿章宇要帮任素汐自杀的那场戏来说，如果是在舞台上，坐在轮椅上的任素汐向着观众，他俩之间的故事应该更煽情。

本片的英文译名是A Cool Fish，说白了就是“一条咸鱼”的意思，导演的原意就是要聚焦到这些“咸鱼”的身上，凸显每个人都要有自己的尊严。

《疯狂的石头》也突出了作为小人物的尊严，但它能让观众移情，与角色共情。

《无名之辈》并没有做到这一点，从头至尾，都不会同情这些角色（任素汐除外）。

因为人物线太多，导致每个人物都没立起来，有些关系（比如陈建斌与任素汐的兄妹关系）需要我们脑补。

人物立不住，演员就没有发挥的空间。

《无名之辈》浪费了这些好演员。

陈建斌饰演的马先勇，那股粗粝劲好像回到了他当初在《人山人海》里的铁老大。

但是也仅此而已，粗粝狠劲有了，但是没记忆点。

我看豆瓣上有人说，任素汐与章宇这一对，锁了。

这两位演员完全被导演浪费了，看看《我不是药神》里的黄毛，不说话都有戏；《无名之罪》里就沦落成了咆哮帝。

能靠吼就绝不动手，他唯一给我的记忆点，正如大奇特所应在恰当的零件外部标出活动偏向的箭头;说，他的发型。

任素汐除了飚脏口以外，也没有其他的发挥空间，只有她扮演的马嘉旗失禁的那场戏，让人想起了这个演员曾经靠一己之力撑起了《驴得水》。

在《无名之辈》里，他俩仿佛都隔着一层，想用力没处放。

在这里，他们成了导演手里功能性的棋子。

写到这，我在思考一个问题，该如何定义何为好电影。

为何在《无名之辈》这部电影分歧这么大。

大部分人说它是年度十佳，有人痛骂它是地沟油

一部电影，是表达的情感更重要，还是技术上过关更重要。

我们是不是应该无视一部电影技术层面的硬伤，只考虑它的感情层面。

这样的作品真如灰狼在文中所说，代表了观众辨识力的下降。

问题可能没有那么简单，电影不可能是完美的，总会有这样那样的缺憾。

难道是我们揪着它的缺点不放手，而忽视了它的好？

这部电影有很多不足，但它又没有那么令人讨厌，就像我同事说的，它对笑点的把控，台词的打磨，都值得肯定，市场也需要一些不庸俗的电影。

《无名之辈》真是一件皇帝的新装?

真的是电影圈的圈里自嗨？这部电影会对国产电影产生什么样的影响还不好说。

好演员的春天来了，好电影的春天来了么？

- FIN -