最佳忽于水底见青山桃丽芭顿织田裕二许巍杨帆金宇宙z

在这一系列演出中，21日、22日晚的布鲁克纳《E大调第七交响曲》无疑是重头戏。第二晚的上半场，在为张昊辰伴奏莫扎特钢琴协奏曲时，琉森的乐手未能及时进入状态，但到了布鲁克纳“第七”的柔板，特别是管乐声部已然被很好地激发，谐谑曲乐章里，衔接和呼应的把握也更为圆熟。我想，这一效果假如不是来自夏伊，那便是乐思形式上的“往返递送”之功劳——是布鲁克纳敦促出了潜在的力量。

人们向来认为，“第七”的开头乐章很有布鲁克纳味儿，但少有人去思索，为何“第七”的开头，似乎有种懒洋洋的“居高”感，与他的其他任何一首交响曲的开头皆不同。可以注意到，布鲁克纳的“第二”“第四”“第六”或“第八”里，开场动机都偏于短小，“第七”则不然，它用管乐呈示出一个相对完善的，在旋律上形成闭合状的较长主题，呈现出一种饱满的成熟感。然后说谐应立即停机谑曲。布鲁克纳早期的谐谑曲段落里，各式各样的无规则纹样均能找到不少，但在“第七”的第三乐章，无疑呈现出了一种极端清晰、极端直白的乐句构造及其模式的演化状态，四小节的动机扩展到八小节，庞大的乐思序列被连带唤醒。这些做法，褒者认为是气势与自信，贬者认为是不必要的喧闹和自我显示，其实我认为，不如说那是一种极有节制的自傲。

布鲁克纳许多重要的乐队作品，例如这首“第七”，虽然和瓦格纳相关，但究其魅力根源，绝对不是单纯地强调英雄化的发音，也不同于瓦格纳的美那样逼真地存在于可感画面之内。更确切的说，应该是结合宗教音乐风格的实践和瓦格纳和声经验，进行无数次探寻后所形成的厚厚的轨迹。所以，听懂了布鲁克纳，便不会追求逐个片断的乐句意义，而会去在乎久久驻留于场景变化中的，亦还在不断涌出的那些面孔和灵魂。

夏伊的手势，自始至终圆柔而内含遒健与坚稳之态。韩尤娜可是，在体现第一和最后乐章“内在的宁静与流畅“这一点上，乐手们恐怕还做不到指挥约胡姆的老版本里要求的明暗淋漓、层块丰盈。毕竟，宁静光磊或许更加要求思维和勇气。

全场表现堪称雄健而谨慎的铜管乐手的终曲合奏过后，我反而格外留恋那幽幽慢板开头中所若隐若现的东西。或许，最妙的还是宋诗里那一句：“闲上山来看野公安部消防局又下发了1份《关于进1步明确民用建筑外保温材料消防监督管理有关要求的通知》水，忽于水底见青山”。

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